2025年10月30日下昼，目田日报第82届文化讲坛在上海世博会博物馆WE戏院举行。

全球下昼好。

后生虽然是一个生理阶段，但更是一种存在现象。以“后生现象”存在的东说念主、机构或城市，都将受益于这种现象所带来的横蛮、活力和勇气。就像咱们时时说的，后生不错激活一座城市。

可是，当“激活”成为某种共鸣之后，咱们关于“激活”的具体作念法、门径、收益、风险与范畴，却扣问得还不够多。今天，我想以上海现代艺术博物馆为例，聊一聊它在昔日13年间所参与的城市“激活”实验，聊一聊它的实验设施、阶段性效用，和它握续向着外部拓展的阿谁将来。

最佳的设施就所以艺术为设施

2012年，中国第一个国有现代艺术博物馆——上海现代艺术博物馆拾起了2010年上海世博会的承诺——“城市，让活命更好意思好”，初始了它的征途。

创馆发轫，眼前有无数外洋得胜好意思术馆的案例，也有无数对现代艺术兴趣又狐疑的主张。它所面对的问题可能亦然其他文化艺术机构所面对的。

比如：莫得藏品和文件，这使得机构勤劳长效斟酌的基础；所处的艺术生态勤劳学术寂然性，勤劳有国际疏通才智的寂然策展东说念主和批驳家；媒体、批驳与阛阓邃密系结，营业导向严重，丧失专科公信力；社会公论对现代艺术、想象、念念想依旧存在严重偏见；快消和网红文化主导的轻狂氛围加之功利主义，让民众忘却了念念辨和寂然判断；新手艺和新不雅看时势对传统博物馆系统和展览神情的挑战与颠覆……

面对这些问题和怀疑，现代馆并莫得急于给出惩处设施。因为不存在既定的设施，最佳的设施就所以艺术为设施，邀请艺术家、建筑师、策展东说念主、学者为好意思术馆和城市注入东说念主文灵魂和可能性，再行不雅照宇宙与活命。2014年创立的“后生策展东说念主蓄意”即是这一立意的真正写真。

关注后生对时间命题的复兴

“策展东说念主”这个变装今天似乎很娴雅。其实，它的英文原初含义为“督察者”，是教堂里护理圣像和捐赠物的信仰者，是自身和作品的一段生命同业。我铭刻一位国际策展东说念主曾这么形容：策展是给艺术作念临终关怀，为艺术找一个家。除此以外，现代策展东说念主还需要弥补作品和不雅众之间的迤逦，为作品创造一种新现象，伴随艺术家，鞭策艺术斟酌前行。

“青策蓄意”经营之初，国内尚未有任何同类名目将关注点聚焦于“策展东说念主”。彼时，阛阓过热的波澜正在冉冉退去，当艺术不再与拍卖阛阓上的“屡翻新高”平直挂钩时，“策展”这一关乎展览叙事、神情、价值传递的中枢关节再行回到了行业视线的中心。在这么的配景下，“青策蓄意”的推出，既复兴了艺术业界对“策展东说念主价值重估”的需求，也为后续后生策展东说念主的成长与奉行埋下了伏笔。

在昔日的12年间，近千份投稿、28场实体展览与2场线上展览的落地、51位获奖后生策展东说念主的成长，更有近20位业界资深评审的带领与救援，这些恰是“青策蓄意”交出的答卷。

在这份答卷里，有对传统策展同质化的突破，有对“策展勾搭城市”的诱惑，更有对“后生策展力量走向国际”的期待，每一步奉行都在让“青策蓄意”关于艺术与城市文化的做事从立意变为履行。它关注的焦点永恒不是普遍叙事，而是真正、当下的后生对时间命题的横蛮复兴。

行将开幕的第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”的策展团队中，有“青策蓄意”走出来的年青身影——2016年、2019年获选策展东说念主龙奕塘和张营营。在威尼斯双年展，好意思国、英国、荷兰、德国等弥留国际现代艺术机构中，都有“青策蓄意”获奖者的弥留位置。

咱们校服，于一个健康的艺术生态而言，后生是不可或缺的中枢力量。“青策蓄意”所滋长的关于当下与将来的清醒念念考，也将反哺上海这座城市的文化内核。这些艺术内核的“督察者”，艺术抒发的“创造者”，艺术与公众、城市的“畅通者”，将以最小单元面对宇宙、参与对话。

上海现代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦

燃烧后生存眷 传递文化价值

聊完现在后生东说念主的事，我也想再聊一下昔日后生东说念主的事。

我馆的“建筑与城市系列”展览是一个创立于2014年的学术斟酌和展览宗旨。今天我想聊聊三个相关“后生”的建筑展览。

咱们曾于2016年、2018年两度举办聚焦上海和中国城市现代性发蒙的展览。提及上海建筑的近代史，咱们不仅不错在外滩看到那些早期的摩登建筑，也能在城市的肌理中感知上海冉冉革新的面目。这一切的肇始都源于100年前那一代后生关于“现代性”的满心嗜好和执着追求。

2016年的展览“市民都会：上海现代主义的城市样本”，以深度历史回溯与多维视角解读，展现了早期上海对现代城市发展的自主性探索与奉行；2018年的“觉悟的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”，则明晰归附了20世纪初期，中国现代建筑从“外来引入”到“自主创作”的起步眉目。

咱们策划这些展览的初志，并非仅仅想简便梳理上海现代性的发源，而是但愿在原始逻辑与空间记挂被再行解读确当下，用艺术话语回溯上海那一代后生的追求以及付出的奋发。正因为此，这两个展览突破了“现代主义等同于外来文化产品”的分解局限，讲明了上海“缘何成为本日之上海”的现代基因。

第三个相关后生的建筑展，则是本年备受轮廓的“贝聿铭：东说念主生如建筑”展览。这场展览虽聚焦学术，却在年青群体中产生了超出预期的社会影响力。在后生东说念主聚拢的外交平台上，它被世俗点赞为“扼制错过的建筑盛宴”。不雅展不雅众平均年事36岁，35岁以下的不雅众占比达48%。

贝聿铭展得胜激勉了多数后生对艺术与建筑的存眷。它不仅让后生长远了对建筑文化的念念考，更在激勉创造力与灵感的同期，匡助他们得益了更积极的念念维时势。而这种“燃烧后生存眷、传递文化价值”的效果，恰是一场与后生斟酌的展览甘心载的社会背负。

现代艺术让城市更“真”

“一座城市中最好意思的局势，时时在好意思术馆的窗户之中。”

2012年，上海现代艺术博物馆成为上海双年展的主场馆。在此之前，上海双年展依然尝试着走出白盒子，走进城市，走近城市中的东说念主。在不断尝试中，它冉冉发现，除了将艺术编织进城市活命空间以外，现代艺术更不错成为城市的另一种显影时势。

第十一届上海双年展发起了“51东说念主”名目。51个正常东说念主与他们的城市活命成为被不雅察的对象。每一位个体成为一个流动的发电站，学问与能量在艺术和活命的对话中传递。

第十二届上海双年展的城市名目“你的方位”，以80年前出书的《上海市行号路图录》为基底，向活命在这座城市的每个东说念主发出邀请，一都来发现和表述与我方亲自连接的方位，获取对这座城市的体认。

第十三届上海双年展“水体”以三段式渐强的展览神情，将与城市的扣问、对话置于展览之前，邀请市民一都参与作品的生成……

走进城市，“共生”才获取设立的要求，咱们也才会发现，原本现代艺术并不仅仅让城市更好意思，而是让城市更“真”——更能面对我方的复杂性与不祥情趣。城市不再仅仅一语气空间的联接，而是一个不错被感知、被意会、被想象的生命体。

终末我想说，作念艺术不成急于杀青短期指标，“戈多”也许永恒也不会到来，但恭候自己就是一种憧憬力和行能源。城市文化的尽头不是那串艺术品走动阛阓上的数字，而是让身处其中的东说念主获取尊重和发自内心的自负。